Ellsworth Kelly的遗体最后作品是一座独立的2715平方英尺的棉花糖，于上周在德克萨斯大学奥斯汀分校的校园内揭幕，并指示您不要将其称为教堂，尽管那确实是它的意思是：一个世俗的庙宇，致力于描述凯利作品的纯净形式和鲜艳色彩，使他成为美国人的最爱。是的，这是一个礼拜堂，但是就我而言，这是一件更加了不起的事情，它是真正的，真实的时间机器。

我的第一站是1980年代。那时，凯利(Kelly)于2015年去世，享年92岁。他后来将这个项目命名为“奥斯丁”，尽管当时该项目原本是打算供加利福尼亚州圣巴巴拉市一家电视制作人的私人牧场使用。否则，凯利就想到了这个项目，艺术与建筑的融合几乎已完全形成，而这是在三十年后在布兰顿艺术博物馆的主持下完成的。

但是回到1980年代。凯利(Kelly)设想奥斯丁(Austin)处于后现代时代的末期，而在那一刻，正是建筑被刻画出对历史形式和几何形状的特征的时代。奥斯汀符合这种描述：这是罗马式教堂的简化版本，平面十字形，带有交叉的桶形拱顶和阿利坎特的明亮白色西班牙石灰石厚壁。

它的前面是一扇再生橡木的大门，在它上面是九个正方形的手工吹制玻璃网格，这些网格呈鲜艳的颜色：黄色，绿色，橙色，紫色和几种蓝色。进入内部，它的眼睛变得暗淡而苦行，因为您的眼睛通过其三个彩色玻璃窗进行光线过滤：入口上方的正方形网格，并且在两端彼此相对，形成星状图案和圆形的凯利造型，称为翻转正方形。有色玻璃全都由慕尼黑的一家公司自1847年开始营业，由人们亲自吹制而成。如果您恰好在阳光明媚的日子看到它，透过那些窗户的光线会照亮生动的色彩斑驳的建筑物。

尽管这是一个世俗的空间(凯利不是宗教信仰)，但其语言无疑是教会性的。墙壁由14块黑色和白色的卡拉拉方形大理石面板定义，凯利解释了十字架的位置。(根据策展人的介绍，他补充说，在他的建筑物中不留任何其他艺术家的作品。)入口的后殿在一个奉献的小教堂中将被钉在十字架上，在这里被一个18英尺长的人占据。高大的红木图腾，是凯利作品中反复出现的形式。

奥斯汀位于国会大道(Congress Avenue)的黄金地段，其还原的拱形屋顶与州议会大厦的繁花似锦的美术圆顶在轴线上，形成了建筑几何形状和语言的长途对话。

它实际上是如何到达该位置的，这有点争议，但据休斯顿画廊主希拉姆·巴特勒(Hiram Butler)称，它始于2012年，当时他偶然在纽约街头的拐角处遇见了凯利。当巴特勒获悉被封存的项目时，他便亲自承担起该项目的建设，而休斯敦的莱斯大学拒绝了该项目，他便搬到了奥斯丁的布兰顿，这笔资金总计需要2300万美元才能实现。

将它带到休斯敦是合乎逻辑的，它可以作为Rothko Chapel的补充，Rothko Chapel是抽象表现主义画家Mark Rothko的庄严纪念碑，毗邻Menil Collection和圣托马斯大学校园。Rothko和Kelly本可以进行有趣的耦合。两位都是纯抽象画家，他们的色彩领域可以检验感知力。但是在Rothko的表面下总有黑暗的地方，一个致命的崇高之处，Kelly整个都在表面上，这位艺术家的作品从眼睛一直直达视觉皮层的愉悦中心。

其他先例包括在天主教牧师玛丽·阿兰·库图里埃(Marie-Alain Couturier)的帮助下建造的两件法国作品：勒·柯布西耶 (Ro Corampier)在朗尚(Notch Dame du Haut)的小教堂，这是一种带有彩色玻璃窗的自由形式建筑的练习。还有旺斯的马蒂斯教堂，有画家设计的壁画和窗户。

但是我不禁要问凯利的愿景是否受到另一个欧洲人的启发：意大利后现代主义者阿尔多·罗西(Aldo Rossi)的梦幻作品是由网格和简化的历史形式定义的，就像凯利的《奥斯丁》(Austin)一样，似乎已经失去了其他时间。

当然，想象理想的结构，并用泡沫芯的墙壁进行建模是一回事，就像凯利在1980年代提出小教堂的想法时所做的那样。在现实世界中，实现空灵是一件比较困难的事情。建筑纯净的梦想通常不包括喷水灭火系统，通风管道，照明路线以及无数其他技术和结构系统以及挑战，尤其是最不能体现的力量：重力。

这奥斯汀是几乎无缝的工作，凯利想象是归功于他的建筑师，圣安东尼奥的陆上合作伙伴，并以不同的承包商和谁比较明显精算精度和对细节的关注建造它的顾问。如果说上帝在细节中，那在墙壁的底部可以找到神圣的存在，这些墙壁只是从地面上轻轻捡起的，在它们的底部边缘有薄薄的嘴唇。在视觉上，这增加了程序的清晰度，这很容易理所当然，但是它还起到了功能性的作用，允许通风回风格栅滑到浮墙的边缘下方，因此看不到它们。

Ellsworth Kelly在2004年达拉斯艺术博物馆

埃尔斯沃思·凯利(Ellsworth Kelly)，2004年在达拉斯美术馆(南·库尔特(Nan Coulter)/特别撰稿人)

这是适当的奥斯汀既凯利的最后和最大的工作，对于建筑规模的想法是什么，他一直追逐他的整个职业生涯。他在1950年写给作曲家约翰·凯奇(John Cage)的书中说：“我对绘画不感兴趣，因为绘画已经接受了很长时间-在房屋的墙壁上作为图片。到地上的照片-应该是墙壁。”

这些作品中最大的作品之一，《达拉斯面板》，是艺术区梅森交响乐中心的入场券。它是由四个由原色组成的垂直面板组成的系列，在视觉效果上有点酷，或者在很大程度上没有现代感。

凯利(Kelly)是几何学，色彩和感知力的相互作用，这使他成为一名伟大的艺术家，并成为了一位受人欢迎的艺术家。能否在奥斯丁找到这种视觉愉悦感是个人喜好的问题，尽管我承认我发现自己有点想要，有点太禁欲而又不太狂喜，但凯利建筑的规模却完美无缺荣耀，压倒了他艺术的生命。