如果您一直在达拉斯艺术博物馆内寻找现代和当代设计画廊，可以停下来。它不再存在。我本周初发现了这个东西，当时我发现以前专门用于此目的的空间现在用于临时展览。将来它将保存该博物馆的拉丁美洲艺术收藏。设计廊不会在短期内更换。

过去，该画廊只收藏了一小部分具有国际意义的设计作品(例如，埃特尔·索特萨斯(Ettore Sottsass)的标志性卡尔顿房间隔板，目前正在纽约大都会艺术博物馆的展览中展出)，并反映了这一点。这座城市是现代主义的灯塔，例如，亚历山大·考德(Alexander Calder)为布兰尼夫(Braniff)设计的“飞行色彩”喷气式飞机的比例模型)。

即使有这些物品，画廊还是一种机构事后的想法，它的墙壁仍然是空白，而不是作为展示空间部署。正如该画廊在物理上供不应求一样，在智力上也是如此，是传统的在架子上展示高设计对象的展览。在面对现代生活的需求时，没有互动感，没有设计的紧迫感，没有暗示从字母设计到城市规划等领域的广泛性。

最后，它主要是关于富裕人士收集的对象的，这当然是设计的一个方面，但几乎不能完全代表它。

人们曾一再承诺将改变这种状况，但从未如此。总是有一些借口：缺乏资金或人员变动，但真正的问题过去是而且现在仍然是机构优先事项之一，或者缺乏机构优先事项。

吉尔·伯恩斯坦(Jill Bernstein)表示：“现代和当代设计仍然是博物馆未来发展的一部分，但由于我们正在寻找新的玛格特·B·佩罗(Margot B. Perot)装饰艺术策​​展人，其具体陈列细节将在展位填补后展开。”博物馆公共关系负责人写信回应了询问。

1981年由埃托尔·索特萨斯(Ettore Sottsass)设计的“卡尔顿”房间隔板已经在达拉斯艺术博物馆的前现代和当代设计画廊中展出。

1981年由埃托尔·索特萨斯(Ettore Sottsass)设计的“卡尔顿”房间隔板已经在达拉斯艺术博物馆的前现代和当代设计画廊中展出。(达拉斯艺术博物馆)

考虑到设计在艺术中，在整个文化中，尤其是在达拉斯的关键作用，这太含糊了。这个城市已经将自己塑造成国际化设计和魅力之都的形象，这几乎是表面上的错误。它是内曼·马库斯(Neiman Marcus)市和NorthPark中心。达拉斯艺术博物馆本身就是闪烁的新艺术区的基石，它通过设计体现了该市的集体愿望。

鉴于达拉斯还没有专门从事现代艺术的博物馆，因此该市的百科全书博物馆应该让设计学科简短一些是完全不能接受的。令人欣喜的是，此刻正在发生，这座城市正试图通过大规模的设计项目来重塑自己。

该市的建筑和设计社区，其从业者和赞助人，应归功于他们自己和市政府向博物馆施压以纠正这种情况

如果达拉斯人的主要美术馆不这样做，那么就很难期望它们能对现代设计产生重视。