几周前，我和艺术家Linnea Glatt在设计区新维尔京酒店餐厅Commons Club坐着，当时一个共同朋友的画廊主在我们的餐桌旁停下来，并提出了自己对设计的意见。地点。“你知道说出去之前应该脱掉一件事吗?”

她有一点。这家餐厅非常有意为之：充满现代感的热带环境。诸如枫丹白露和伊甸园之类的迈阿密媚俗宫殿的建筑师莫里斯·拉皮杜斯(Morris Lapidus)的口头禅是“太多永远是不够的”，但即使是他，也可能会在维珍室内饰上变得b肿。“就像他们把所有东西都扔在这里的厨房水槽里一样。”格拉特说。

但这就是为什么我邀请她共进午餐：谈论“艺术酒店”的想法对住在达拉斯的实际艺术家可能意味着什么。格拉特(Glatt)过去三十年来一直是当地艺术家，他以大型公共项目和精心制作的精美美食而闻名。

随着“艺术”成为达拉斯新酒店的重要品牌要素，这一主题浮现在脑海。这是一种趋势，始于市中心的焦耳，先是托尼·塔塞特(Tony Tasset)令人眼花sculpture乱的眼球雕塑，然后是锡达斯(Cedars)较为便宜的洛伦佐酒店(Lorenzo Hotel)。最近几周，他们又加入了一对新人，分别是设计区的维珍酒店和艺术区的霍尔艺术酒店。

格拉特说：“我坚信艺术是在公共论坛上发表的。”格拉特曾收藏过阿道夫斯酒店(Adolphus Hotel)中的一件作品，但通常对此类佣金持怀疑态度，因为佣金往往只是装饰性的。“当您阅读建议书时，就好像已经确定了艺术家应该谈论什么。”