如果您想在美术馆欣赏，请前往达拉斯美术馆参加一场时装展览，该展览已经在丹佛大放异彩。在美国唯一的其他场馆达拉斯，它的安装更加生动。博物馆巨大的Barrel Vault充满了高级时装，该博物馆自1984年开业以来就吞噬了艺术品。

在这里，克里斯汀·迪奥(Christian Dior)的时装屋和为其设计的装置占据了整个空间。如果曾经在DMA上举办过有关美学奇观的展览，就是这样。

“迪奥：从巴黎到世界”是DMA的第三次大型时装展览。紧随其后的是由蒙特利尔美术博物馆举办的2011年让·保罗·高提耶(Jean Paul Gaultier)的朋克，毛坯贸易，高级定制服装的抢先展览。2017年，荷兰设计师艾里斯·范·赫本(Iris van Herpen)的技术巫师展柜由萨拉·施留宁(Sarah Schleuning)为亚特兰大高级艺术馆策展。

这三个展览没有什么不同，但是每个展览都证明了DMA渴望将时尚带入美术馆体验的中心。

一代人以前，艺术的时装学院在纽约大都会博物馆前作出这样的展览平常的，在艺术博物馆的神圣的殿堂溅射对这种“frippery”艺术评论家。不再。设计，装饰艺术和时尚现已成为我们过去称为“美术”博物馆的体验的一部分。DMA雄心勃勃的新任Margot B. Perot装饰艺术策​​展人Schleuning，以及大都会建筑事务所的设计师Shohei Shigematsu，为DMA带来了新的天赋，它更经常地在高雅，相对保守的装置中展示艺术。

这是博物馆历史上最雄心勃勃，而且无疑是昂贵的装置。它的高科技材料，广泛的脚手架，镜面墙壁，金色地板，人体模型，照明以及复杂的图纸，照片，珠宝，帽子，小礼服等装置，比典型的绘画或雕塑装置花费了更长的时间来完成。 。

DMA遵循丹佛艺术博物馆的做法，并包括来自永久收藏的艺术品，使博物馆参观者能够将迪奥的“艺术”与20世纪文艺复兴时期的绘画联系起来。

该展览是由丹佛美术馆组织的。它的策展人弗洛伦斯·穆勒(FlorenceMüller)为该项目带来了多年的时尚经验和对Dior的深入了解，创造了我们希望成为博物馆之间长期合作的第一步。

DMA的负责人AgustínArteaga立刻意识到了这次展览对达拉斯的重要性，并意识到了迪奥与我们城市之间的紧密联系。